Por Dr. Craig D. Reid
PARTE 1
Salón de películas de artes marciales del Dr. Craig
La primera película de kung fu que vi fue en 1973, The Big Boss de Bruce Lee (también conocida como Fists of Fury; 1971). Desde entonces, he acumulado más de 950 películas de artes marciales de los años 70 de 20 países, la mayoría en Betamax.
En lugar de enumerarlas desde las peores de las mejores hasta las mejores de las mejores, preferí presentar las películas por año de realización. Es muy probable que no los hayas visto todos, pero aún así están por ahí en alguna parte. ¡Feliz cacería!
Cinco Hermanos
(1970—Hong Kong): Cuando el jefe de Flying Dragon Villa, Lung Zheng-feng (Tien Feng) quiere matar a los cinco hijos de su enemigo, un espadachín los rescata y envía a los cinco a diferentes lugares para que los críen. Veinte años después, la Villa Dragón Volador se ha vuelto más temida.
Mientras tanto, la hija del espadachín, Yen (Cheng Pei Pei) se propone encontrar a los hermanos, poner fin al reinado de Lung y hacer de Flying Dragon Villa un lugar honorable nuevamente. Después de unir a los cinco hermanos, ella les enseña la habilidad de kung fu Cinco Tigres con Un Corazón para darles una oportunidad de luchar contra Lung.
Ver esta técnica te ayudará a comprender por qué los chinos son conocidos por esos increíbles actos de equilibrio y pirámides de personas.
Durante la década de 1960 hasta su jubilación, Pei Pei fue promocionada como la primera reina de las películas de kung fu y antes de un grave accidente en Golden Swallow (1968) era conocida por hacer sus propias acrobacias y peleas.
Sin embargo, después de la lesión, se utilizó un doble masculino si el director no le permitía hacerlo ella misma. Cuando Pei Pei lucha contra el doble de Tien, que está armado con un guan dao (una espada enorme encima de un palo largo), sacuden la pantalla con largos intercambios de armas capturados en la misma toma.
Para mí, esta es la mejor pelea de Pei Pei. Es implacable, suave y elegante, lo cual es difícil de lograr cuando se lucha contra alguien con un arma más grande y pesada.
El vengador
(1972 – Hong Kong): Basado en la historia real de Ma Yong-zhen (también conocido como Boxer de Shantung), The Avenger, que comienza con el tema musical de Shaft (1971), es una nueva versión de Brave Girl Boxer in Shanghai (1972). mientras la exquisita Chia Ling debuta como la hermana de Ma Yong-zhen, Ma Su-zhen, que viaja de Shantung a Shanghai para encontrar a los gánsteres que mataron a su hermano. Chia entra en el género como un murciélago salido del infierno en un helicóptero monstruoso drogado con Meatloaf. En lo que debe ser la mayor cantidad de hombres asesinados por cualquier estrella femenina en una película de kung fu, la pelea final es tan fascinante como implacable.
Durante nueve minutos y medio, Chia está rodeada de guerreros con cuchillos y hachas que intentan llevarla al olvido. Al final, es la señora quien hace las preguntas y cuando intentan mentirle y engañarla, ella se convierte en el guepardo y los hace tumbarse en el suelo.
Avenger utiliza coreografías de lucha de los años 60 mientras filma la acción con ángulos cerrados que crean una sensación tensa de claustrofobia pugilística que nos hace sentir que Su-zhen y Chia están luchando por sus vidas.
Con una pequeña experiencia en coreografías de combate de ópera china y siendo esta la primera película de kung fu de Chia, era apropiado no alterar las expectativas de Chia sobre cómo se vería y se sentiría la pelea.
Durante el uso de la coreografía de la década de 1960, donde los hooligans formaban círculos cerrados alrededor del héroe y los no atacantes se movían excesivamente para agregar movimiento y conmoción a la pelea, Chia recibió instrucciones de lanzar patadas y puñetazos sin parar en todas direcciones mientras giraba como si nada. una patinadora olímpica excepto hacerlo con cuchillos y hachas en la mano.
Todo el mundo es golpeado por un hacha afilada o un cuchillo destornillador puntiagudo… las herramientas del oficio de Su-zhen.
Puño de la furia
(1972—Hong Kong): Bruce Lee saltó al estrellato con Fist of Fury y de la noche a la mañana despertó sentimientos de orgullo global entre los chinos y los estadounidenses de origen asiático, y por sí solo provocó una ola de nacionalismo entre la población china del mundo al derrotar a la sombra de los japoneses. dominación y legitimado el cine de artes marciales.
El título en mandarín Ching Wu Men significa entrar por la puerta del conocimiento de la escuela de artes marciales Ching Wu, que fue creada por la leyenda de las artes marciales de Shanghai, Huo Yuen-jia.
Ambientada durante la ocupación japonesa de Shanghai en 1901, después de que los japoneses entregan una placa con las palabras Hombres enfermos de Asia escritas con tinta negra y el mejor estudiante de Huo, Chen Chen (Lee), soporta el ridículo de la delegación japonesa, estamos a minutos de un momento muy importante en la historia de la coreografía de lucha; Lee pateando a ocho matones diferentes en una toma sin editar en un dojo de karate japonés y luego presentando al mundo un nunchaku.
Para aumentar el vapor de la escena, un reflejo del desdén de Lee hacia cómo los japoneses trataban a los chinos durante esa época, agrega insulto a la herida al tener a algunos luchadores japoneses usando su hakama al revés y al final de la secuencia del nunchaku, Lee posa desafiantemente al frente. del retrato de Gichin Funakoshi (padre del karate japonés).
Sin embargo, el poderoso y omnipresente mensaje de Lee de que los chinos no son gente enferma se representa brillantemente cuando Lee derrota a matones japoneses frente al parque de Shanghai astillando un cartel de madera que decía: «No se permiten perros ni chinos» con una patada voladora (es una señal de que nunca existió).
La taberna negra
(1972—Hong Kong): Ya no hacen películas como ésta. Black Tavern es la mejor película de látigos en la historia del cine de látigos. Me quedé tan boquiabierto viendo esta película que me tragué mil moscas.
El maestro de látigo Zhang (Ku Feng) es como un lanzallamas lleno de combustible para cohetes. Está en la lista no por la historia, sino por las escenas de lucha que son más frías que el nitrógeno líquido que congela a Terminator, que incluye al villano Hu, con casco vikingo y destrozado, que aterroriza a la posada como un toro enfurecido en un ring lleno de matadores ciegos. que olvidaron sus capas y espadas.
La historia comienza cuando un monje borracho interpreta shu xiao ban (música rap china del siglo XI) en una posada llena de vagabundos, ladrones y una espadachín críptica que dice que un cofre del tesoro se dirige a Black Tavern, todos los sinvergüenzas abandonan la posada con cerebro. envuelto en avaricia.
En la taberna, se desata el infierno cuando la colección de pseudohéroes chejovianos, villanos que apuñalan por la espalda, hombres zombis, fantasmas, lacayos con piel de leopardo, mujeres cambiadas y Hu participan en escenas de muerte cada vez más letales e inventivas.
La coreografía de Ku va mucho más allá de simples círculos giratorios de látigo y movimientos en forma de ocho que inyectan uno o dos chasquidos de látigo.
Él es Quisp y Quake, y el uso continuo de divertidos chistes visuales nos deja estupefactos, como cuando su látigo decapita de manera única a una mujer, y cuando Hu ataca a Ku con un palo, lo que sigue es una secuencia de pelea extravagante y excéntrica que presenta un malvado ángulo inverso.
Toma panorámica de Hu sosteniendo su arma para salvar su vida mientras lo elevan hacia el cielo, viaja en un semicírculo sobre su cabeza, aterriza sobre su espalda, mientras su rostro hace una mueca ante la cámara todo el tiempo y luego termina siendo azotado dentro de un ataúd. y arrastrado por el suelo hacia varias espadas.
La pelea nocturna en una tormenta de nieve entre la mujer espadachina y Zhang es un combo de látigo en látigo en látigo en crescendo con un caballo sin cabeza y un carruaje mientras una rueda descarriada intenta aplastarlos.
Hombre de Hierro Chino
(1973—Taiwán): Iron Man chino fue la respuesta de Taiwán al Puño de furia de Bruce Lee, donde después de que el chef chino Little Tiger Liang (Wen Jiang-long) ve a estudiantes japoneses de karate del Musashi Martial Club entrar a su restaurante, intimidar a los clientes chinos y Llámalos perros, saca su rodillo y los aplasta a cada uno de ellos.
El dojo japonés desafía al guan chino a una competencia para sacar a Liang de su escondite. Él obedece y el dojo paga un alto precio por su pérdida de prestigio fuera de lugar.
El coreógrafo Lin You-chuan era conocido por crear peleas implacables y de ritmo rápido que no dependían de una técnica, postura o lucha de kung fu real.
Me quito el sombrero ante Wen. En películas anteriores, ponía su cuerpo a toda marcha de manera maníaca y simplemente pateaba y se abría camino por toda la pantalla, sin importarle lo que otras estrellas de kung fu pensaran de él. Cuando se enfrenta a múltiples atacantes en esta película, cada disparo es puro caos.
Es tan intenso como divertido de ver, independientemente de la naturaleza desordenada de la coreografía y del kung fu algo descuidado. La clave de la coreografía de Lin fue que Wen lanzara su pierna en dirección a un atacante y el especialista reaccionaría a la colocación de su pierna.
Como resultado, Wen no patea a nadie, sino que levanta rápidamente la pierna en muchas direcciones. Es una coreografía de mayal sobre mayal con brillo animal. Wen imitando la secuencia del dojo nunchaku de Lee con un trozo de cuerda es tan descarado que hay que admirar su audacia.
La cuerda de Wen tiene el mismo efecto de sonido, Wen copia los movimientos del nunchaku de Lee y la pelea se filma usando los mismos ángulos de cámara. Wen patea el letrero del dojo de karate como el letrero del Parque Shanghai y un breve momento de Bruce Li es una señal de lo que vendrá.
El poder defensivo del Aikido
(1975—Japón): El poder defensivo del Aikido es el homenaje de Sonny Chiba al fundador del aikido, Morihei Uyeshiba (1883-1969).
La película sigue el camino del experto en jujutsu Uyeshiba (Jiro Chiba) que pierde peleas contra el experto en karate Natori Shinbei (Sonny Chiba; hermano de Jiro) y contra el maestro de espada Okita, que empuña un bokken. Uyeshiba aprende así kárate de Soubei Honda.
Armado con nuevas habilidades, los planes de lucha de venganza de Uyeshiba salen mal y provocan que el hermano de Shinbei se suicide, estableciendo una pelea magníficamente orquestada entre dos hermanos reales, Chiba contra Chiba, con un diapasón de kárate de estilo duro versus aikido de estilo suave.
Aunque las peleas son intensamente fascinantes, lo más memorable son las demostraciones de la verdadera moralidad del kárate.
Cuando Honda le presenta a Uyeshiba un certificado de maestro y Uyeshiba lo rechaza porque no puede permitírselo, Honda responde: «No acepto dinero cuando doy lecciones a un hombre en quien confío.
Aunque puedo vender mis habilidades, puedo hacerlo». No venderé mi corazón conyugal.» Honda devuelve todo el dinero que Uyeshiba le pagó por las lecciones a lo largo de los años.
La interpretación de Jiro Chiba de la transformación marcial de Uyeshiba es trascendentalmente dinámica en cuanto a cómo ajusta sus movimientos marciales de un maestro y una escena de lucha a otra.
Sus técnicas cambian y mejoran sutilmente a lo largo de la película, que muestra cómo el aikido de Uyeshiba evoluciona desde el jujutsu japonés hasta la guardia de mano básica del aikido, una posición lista para la pelea que sigue el modelo de la forma en que un samurái sostiene su espada samurái durante la batalla.
Los puños de la venganza
(1973—Taiwán): Si alguna vez hay una película que se mueve y rueda, ésta es. En la superficie, la película parece ser una película de kung fu taiwanesa común y corriente, al revés, valiente y barata de principios de los años 70; sin embargo, me dejó perplejo. Imagínese que Led Zepplin se encuentra con Def Leppard como Deep Purple envueltos en un solo grupo y la música de su única canción se traduce en la sensibilidad de la escena de la pelea final.
Cuando Zhen Zheng (Jiang Bin) regresa a casa, lo llaman traidor, lo condenan al ostracismo en su aldea y su novia lo abandonó como a su hermano, un traidor que extrae arena roja de un río para los japoneses, quienes la usan para forjar acero y fabricar armas. matar chinos.
Aunque las primeras peleas parecen molinos de viento fuera de control, son crudas y las observas hasta el punto de romperte mentalmente.
Están llenos de desesperación descarada y expresiones faciales fantásticas exageradas asociadas con las estrellas del cine mudo.
Es como si las fans de Rod Stewart dijeran que es tan feo que es lindo, las peleas de Jiang son tan descuidadas que son geniales. Justo cuando crees que Jiang no puede empeorar, la apuesta inicial de ataque aumenta cuando Yasuaki Kurata aparece en la pantalla como el nefasto némesis de Nippon, que rezuma la intensidad animal que Sonny Chiba aportó a sus películas de Street Fighter, pero las patadas de hapkido de Kurata elevan el nivel.
La película se desgasta y hace que Jiang parezca un cinturón negro de grado 20 en todo. A mitad del final, Zhen aprovecha su Puño de Oración de Buda, un punto de inflexión cursi y efectivo en la pelea cuando comienzan a luchar en un tren de carga en rápido movimiento con la intensidad frenética de Lee Marvin contra Ernest Borgnine en la salvaje escaramuza del tren de Hitchcock. en Emperador del Norte (1973).
El sacrificio emocional de la intención sin aliento detrás del asalto asfixia cada momento de la lucha por ellos y por nosotros. Este fue un logro poco común en las películas chinas de kung fu que también presentaban la fascinante banda sonora de Black Magic Woman de Santana.
El galante
1972—Taiwán): En esta oda a la antigua virtud de la valentía, Jimmy Wang Yu protagoniza una trilogía de cortometrajes interpretando a tres personajes diferentes que desafía el comportamiento injusto de varios caballeros negros mientras los mata para salvar a tres bellas doncellas.
En general, las peleas en The Gallant son intensas y están bien coreografiadas, y Wang retrata a cada personaje y sus habilidades de lucha con destreza y perspicacia violenta.
En The Stranger, una mujer atrapada huye de una tríada abusiva a los brazos de un hombre (Wang) que es parte James Bond y caballero de brillante armadura.
No usa una pistola ni una espada, sino que está armado con puños en llamas y patadas combustibles, y pelea con una intensidad de 10 tigres empapado en una avalancha de bolas de bolos que usa hasta 25 técnicas por tiro para destruir al capo.
El sombrío Stranger Attending the Tomb presenta a Wang como un hijo pródigo de corazón apesadumbrado que, mientras guarda la tumba de su padre, se lamenta de su propio pasado pecaminoso, mientras que su hermana cree que su hermano es el último bastión de bondad en el mundo.
Cuando es amenazada por una banda de rebeldes saqueadores de tumbas que quieren saquear la tumba del padre, con puños de dragón, una horca y una pala, Wang se vuelve más loca que Billy Jack en una juerga de OK Corral que está llena de venganza miserable y locura. desdén.
En The Avenger, un hombre (Wang) regresa a casa desde la prisión después de asumir la culpa de un robo de tesoro para proteger a dos cómplices, su suegro y el traidor Li San. Mientras el hombre estaba fuera, San mató al suegro y codició atrozmente a su esposa. Con dos dagas en mano, es hora de desatar un torbellino de embrujo de acero sobre San y su clan. Nunca le digas «ya basta» a un ex recluso con cuchillos.
La conexión del Pacífico
(1974—Filipinas): Ambientada en 1565, la película comienza con un padre y un hijo Ben (Roland Dantes) practicando arnis mientras el padre le cuenta a Ben sobre un maestro legendario de 100 años que nunca descansará hasta que encuentre y enseñe a un héroe justo para convertirse en su sucesor.
Sin embargo, cuando Ben y su padre usan arnis para golpear a dos hijos cobardes del primer gobernador colonial de Filipinas, Legazpi, y evitar que violen a su madre, Legazpi toma represalias matando al padre de Ben, violando y luego matando a su madre, y enviando a Ben a Los Mananos para ser ejecutado.
Desesperado por escapar del barco que se hunde y devastado por la tormenta, cuando se ve obligado a matar al capitán y a los conquistadores que bloquean su camino, Ben resulta mortalmente herido.
Al lavarse en una isla desconocida, se topa con el viejo maestro, ahora ciego, que le enseña a Ben cómo hacer palos de arnis que puedan resistir los golpes de espada, que necesita mientras se prepara para luchar contra Legazpi, sus dos hijos y Mori, sus mortales samuráis contratados. guardaespaldas.
Aunque el musculoso Dantes podría haber imitado las peleas de eskrima Enter the Dragon de Lee para convertirse en un Bruce Lee filipino, optó por usar peleas tradicionales efectivas con palos, aplicando técnicas simples de desarme, maniobras de doble palo del cielo seis y habilidades con el cuchillo kali.
Lo impresionante de la acción con arnis, esgrima española y espada samurái es que cada luchador se ciñó a sus respectivas artes. Después de que el jefe LapuLapu matara a Magallanes con una daga kampilan filipina en 1521, a los nativos se les prohibió portar espadas.
Los pueblos Moros y Visayanns combinaron su espada con las habilidades con la espada española y las aplicaron a palos de ratan para crear arnis/eskrima. Estos momentos de homenaje histórico están subliminalmente entrelazados en la película.
El padre tong
(1974—Taiwán): ¿Qué obtendrías si Orson Welles dirigiera a Humphrey Bogart como el hombre de U.N.C.L.E. ¿En un thriller detectivesco en blanco y negro de Mickey Spillane disfrazado de película de kung fu? Tongfather, del director y actor principal Roc Tien, que es una magnífica película negra que es más electrizante que un secador de pelo arrojado a una bañera de agua.
Es una historia brutal sobre dos agentes encubiertos taiwaneses (Roc y Tian Hao) enviados a Hong Kong para detener a los poderosos jefes de las Tríadas y la Yakuza que venden opio y otros vicios.
También es una de las películas de kung fu más destacadas que he visto en mi vida, no por las escenas de lucha extrañamente efectivas y entretenidas, sino por dos cosas que ninguna otra película de kung fu hecha en Taiwán ha hecho jamás.
Una de las escenas más poderosas de la película es cuando el jefe chino (Chen Hung-lieh) demuestra su lealtad al jefe de la Yakuza rompiéndose tranquilamente la pierna mientras conversa con él.
Cuando el jefe de la Yakuza se ofrece a acompañarlo a casa, el jefe de la Tríada, con una calma hipnótica, responde: «Lo lograré solo, gracias». Sale de la habitación arrastrándose boca abajo y arrastra la pierna que cuelga sobre la superficie rugosa. Es tan atrapante como un par de zapatos para escalar sobre papel matamoscas.
Y si eso no fuera suficiente, toma un minuto darse cuenta de que el doblaje en inglés es excelente. ¿Por qué? Es la belleza de disparar sin sonido. Los actores chinos decían sus líneas en inglés, por lo que tenían un verdadero movimiento de labios y luego doblaban las líneas con angloparlantes.
Hice varias escenas como ésta en La batalla por la República de China (1980). Roc pronuncia sus líneas con un gruñido y una mirada furiosa al estilo de Humphrey Bogart y muestra habilidad para luchar con la calma de Napoleón solo.
Su postura estricta y su elegante colocación de patadas desviadas (mira en la dirección opuesta una fracción de segundo antes de hacer contacto) están llenas de magia vudú.
Fuente: https://blackbeltmag.com/top-1970-martial-arts-movies-2664415528
