Por el Dr. Craig D. Reid
Bienvenidos todos a otra escandalosa colección de incidentes de acción real de Star Wars sobre entrelazamiento cuántico y peligro de relamerse los labios, todos capturados dentro de las narrativas de la pseudo paz entre el Imperio y la República alrededor del 9-DBY, es decir, nueve años después de la Batalla. de Yavin cuando Luke Skywalker destruyó la Primera Estrella de la Muerte.
Ingrese Ahsoka (dependiendo de su perspectiva, el nombre puede significar -Sin dolor- o en romanización japonesa, ¿es así?). Han sido años de una tregua incómoda. A medida que aumenta la miseria de los reprendidos y discapacitados partidarios del Imperio, también aumenta el florecimiento secreto de sus actitudes opuestas. ¿Quién es la plaga que mata la flor y quién es el pesticida que mata la plaga? Es sangre, sudor y miedos, ya que la guerra es un infierno para los ecosistemas de las galaxias.
Mientras Ahsoka (Rosario Dawson) y la mandaloriana Sabine (Natasha Liu Bordizzo) buscan a su amigo perdido Ezra, solo Morgan (Diana Lee Inosanto), una futura bruja malvada, tiene el poder de una llave cobarde para resolver el misterio y la turbulencia. locura del complot para rescatar al almirante Thrawn del exilio. Más sobre esta tragedia de Shakespeare en la Parte 2.
He sido un fanático de Star Wars desde 1977. Cuando me paré frente a una cartulina recortada de tamaño natural de Mark Hamill sosteniendo un sable de luz en el vestíbulo del estreno de El Imperio Contraataca en Taiwán de 1980, me confundieron con siendo Hamill ya que los fans me pidieron autógrafos. Son los duelos épicos con sables de luz los que realmente han definido las películas de Star Wars.
Se ha observado en los medios que las secuencias de lucha y los duelos con sables de luz en los primeros episodios de Ashoka son más débiles que una rata Womp que toma relajantes musculares. De ninguna manera la coreografía debería verse tan complicada como al principio. Sin embargo, sigue adelante, te esperan sorpresas.
Seamos honestos, si eliminas los efectos de luz de color de los sables de luz y los sonidos zumbantes y chocantes de las espadas, te quedas con cáscaras vacías de pieles de cigarra de 17 años aferradas a un árbol, donde no puedes ver. el color y la belleza de los adultos que vuelan libremente.
Los cinéfilos saben que George Lucas es fanático de las primeras películas japonesas de chambara (lucha con espadas), siendo Seven Samurai (1954) la primera, y que Star Wars estuvo fuertemente influenciada por Hidden Fortress de Akira Kurosawa (1958). También se ha difundido ampliamente que las habilidades con el sable de luz, la fuerza y las habilidades mágicas de lucha de un Caballero Jedi están moderadamente basadas en el kendo, el mundo del Chi (ki en japonés) y el cine samurái, respectivamente.
Veamos cuánto de esto es cierto al observar la evolución de las peleas con sables de luz porque, como verá, Ashoka está haciendo esto sin saberlo o intencionalmente.
Sólo Star Wars (1977) intentó aferrarse a sus armas de kendo, ya que cada disparo aparentemente rezumaba la simplicidad de los golpes básicos de kendo (cortes y empujones), paradas y bloqueos. El coordinador de especialistas Peter Diamond, graduado de la Real Academia de Artes Dramáticas de Londres, supervisó la coreografía de la pelea e hizo inteligentemente algunos ajustes aceptables.
Vuelve a visitar el primer duelo con sables de luz, Obi-Wan Kanobi contra Darth Vader. Aunque las posturas corporales imitaban los típicos duelos samuráis de pocos golpes de Toshira Mifune (Sanjuro, 1962), los intercambios de espadas reflejaban el duelo entre Robin Hood y Sir Guy visto en Las aventuras de Robin Hood (1938). Guinnes tenía experiencia en combate con espada, así que para vender el estilo de kendo, simplemente sostuvo el sable de luz con las dos manos. Como los sables de luz tubulares no tienen hojas, parecían espadas shinai de bambú utilizadas por los practicantes de kendo.
Para los duelos con sables de luz entre Luke Skywalker y Darth Vader en El imperio contraataca (1980) y El regreso del Jedi (1983), Lucas quería que Diamond agregara acrobacias y coreografías más detalladas.
Mark Hamill aprendió algo de kendo y durante su primera pelea con Darth en Empire Strikes Back, a menudo improvisaba durante los ensayos usando un agarre con una sola mano. Cuando Lucas vio eso, reprendió a Hamill diciendo que no le gustaba que retirara su mano e insistió en que ambas manos debían permanecer siempre en el sable de luz.
Empire Strikes Back también presenta las habilidades de telequinesis de Luke. ¿Fue esa realmente la fuerza?
Sí y No. La noción de fuerza de Lucas se origina en el libro Enseñanzas de Don Juan (1968) de Carlos Castañada, donde conoce a Don Juan Matus, un yagui tolteca que le enseña chamanismo. Los yagui son nativos americanos que viven en Arizona y los toltecas son miembros de un gremio de hechiceros de 10.000 años de antigüedad. Don habló sobre una fuerza vital y dijo que los humanos eran seres luminosos y podían usar su poder para el bien o el mal según su personalidad.
¿Algo de esto te suena familiar? Recuerde que Yoda le dijo una vez a Luke: «Somos seres luminosos». Por supuesto, se puede adivinar lo que inspiró el dicho religioso «Que el Señor esté contigo».
Si bien la filosofía de la fuerza se relaciona con la cultura nativa americana, la naturaleza combativa de la fuerza no. Durante los duelos Jedi, la fuerza se alinea con las novelas chinas wuxia que representan a espadachines usando golpes de fa jing para enviar a sus rivales volando hacia atrás sin tocarlos, habilidades de xi wu da fa para atraer enemigos u objetos hacia ellos y ching gong donde los luchadores pueden saltar alto, correr encima. árboles y aterrizar con seguridad al saltar desde alturas elevadas.
Antes de 1977, las películas japonesas no utilizaban estas habilidades y tampoco existían en el folclore samurái, pero en las primeras etapas del cine chino, como La quema del templo del loto rojo (1928), sí existía. En 1965, Hong Kong (HK) y Taiwán comenzaron a filmar cientos de películas influenciadas por novelas wuxia que utilizaban peleas fantásticas que no estuvieron disponibles para la mayoría de los occidentales hasta la década de 1970. No busque más, las tres primeras peleas de la accesible película china Ghost Sword (1970) que refleja muchas de las habilidades de los Caballeros Jedi que se ven en las películas de Star Wars.
Entre 1974 y 2010, grabé escenas de lucha de todas las películas de kung fu que pude encontrar para estudiar la coreografía. Dado que HK era una colonia británica, no es exagerado que Diamond estuviera al tanto de estas películas de la década de 1970 que eran accesibles dentro de los círculos de entretenimiento británicos.
¿Cómo cambiaron las peleas en las precuelas La amenaza fantasma (1999), El ataque de los clones (2002) y La venganza de los Sith (2005)?
Aprovechando el éxito de las películas asiáticas de Hong Kong en Occidente, Lucas quería aumentar la velocidad, la agilidad y las capacidades aéreas de las peleas Jedi porque las películas se desarrollaban durante el apogeo del Consejo Jedi, donde Obi-Wan Kanobi, el maestro de Obi, Yoda , Darth Vader, el Conde Dooku y otros Jedis estaban en la cima de sus habilidades de lucha.
La mesa para esta nueva apariencia de acción fue preparada por el coordinador de especialistas británico Nick Gillard, quien inteligentemente contrató al legítimo experto en wushu y pole Ray Park como Darth Maul, una máquina de lucha feroz Sith Warrior que empuñaba un sable de luz de doble hoja.
Cuando Gillard agregó al repertorio Jedi giros en forma de ocho y movimientos de espada con una sola mano para bloquear, parar y cortar, juegos de pies giratorios y volteretas aéreas y volteretas, la influencia del kendo en las peleas se volvió limitada.
Las películas de samuráis de finales de la década de 1970 se vieron cada vez más influenciadas por la coreografía de estilo chino. Park me dijo que después de mostrar un elegante juego de espadas de wushu, todo lo que tenía que hacer para vender el estilo de kendo era terminar el giro con un agarre de espada a dos manos.
A medida que la trilogía evolucionó, hubo más trabajo con espada con una mano, acrobacias y peleas estilizadas de ritmo frenético como en Kanobi contra el General Grievous y Yoda contra el Conde Dooku. Estas influencias de lucha ahora son todas estándar en la biblia de lucha Jedi.
Al final de las próximas cuatro películas, The Force Awakens (2015), la importante mención honorífica de Rogue One (2016), The Last Jedi (2017) y The Rise of Skywalker (2019), las instrucciones para las peleas con armas y las coreografías de lucha ahora están listas para toda la vida.
Curiosamente, Force Awakens es Force Asleeps. En Awakens, el ex Stormtrooper Finn se une a dos pilotos engreídos, un wookie y un droide para salvar la galaxia de la estación de batalla destructora del mundo de la Primera Orden, mientras rescata a la rebelde muchacha Rey del malvado Kylo Ren.
Déjà vu… no solo la trama de Star Wars cerró el círculo, sino también los duelos con sables de luz, excepto que en Force Asleeps no hay una nueva coreografía creativa y los duelos se parecen más a las peleas con espadas hackem-whackem que solíamos hacer cuando éramos niños usando árboles. leña menuda.
Tenían dos ideas novedosas: el sable de luz de Kylo Ren es una espada medieval de la Cruzada Cristiana; y Finn lucha contra un Stormtrooper que blande una gran pistola Taser parecida a una tonfa influenciada por la película Magic Blade (1976) de los hermanos Shaw, donde Ti Lung empuña una espada delgada y machete con un mango giratorio de tonfa, pero las peleas de Asleeps carecían de creación e intensidad.
Los críticos elogiaron a los realizadores y se jactaban de que los actores entrenaban entre 4 y 6 horas al día para prepararse. ¿Entonces? Miles de grandes peleas con espadas antes de Awakens han hecho lo mismo y mejor. No es culpa de los actores, los realizadores fueron complacientes y carecieron de ingenio.
La única pelea en Rogue One (2016) presentó a Donnie Yen como Chirrut Imwe, un incitante Guardián ciego de los Whills que con un simple bastón largo de madera, robó la película y reinstaló la fe en las legiones de fanáticos de Star Wars que esperan peleas entretenidas y emocionantes.
Fue una típica magnífica lucha contra el yen: única; dinámica; lleno de energía; y filmado deliciosamente con ángulos bajos y lentes gran angular mientras está en una plataforma rodante, para seguir su cuerpo giratorio que fluye cubriendo un área grande mientras elimina una tonelada de soldados de asalto que le disparan constantemente.
La coreografía de lucha en Last Jedi pisó nuevos terrenos. La mejor pelea es cuando Kylo Ren y Rey luchan contra los guardaespaldas armados de color rojo sangre de Snoke, donde cada guardia empuña un arma tradicional de kung fu que tiene un brillo brillante de la era espacial. El arma más genial es un palo del largo de una espada que se rompe en secciones sólidas y flexibles para que pueda usarse como un látigo para atrapar el arma de un atacante. Sigue el modelo del proceso evolutivo detrás del látigo chino de nueve secciones, que originalmente era una espada-garro pesada que evolucionó hasta convertirse en un látigo.
La toma de Ren y Rey luchando físicamente contra múltiples atacantes dentro del mismo cuadro, fue similar a la pelea de Yen en Rogue One, excepto que la plataforma sigue los movimientos de dos luchadores en un ligero semicírculo hacia la izquierda mientras la pelea se enmarca hacia la derecha… es hermoso. El gran angular nos permite ver a ambos actores fluyendo de un movimiento al siguiente.
El duelo final entre Ren y Luke es similar a cuando en las novelas wuxia, dos combatientes se sentaban uno frente al otro y sus espíritus peleaban. He visto esto hecho una vez en una película, Yen v. Jet Li en Hero (2002), pero el combate astral del Último Jedi conmovió el alma.
El impacto evolutivo de las películas chinas wuxia en el combate de Star Wars y los aspectos del poder Chi de la fuerza representada en la pantalla había ido creciendo durante 47 años, pero alcanzó nuevas alturas impactantes que debería haber visto venir en El ascenso de Skywalker (ROS).
Aunque la pelea masiva con espadas de apertura de Kylo Ren fue una versión regular de la pelea final de Golden Swallow (1968) de Jimmy Wong Yu, pronto me quedé impresionado.
En la película wuxia, La quema del templo del loto rojo (1963), el héroe y el villano lanzan sus espadas hacia el cielo y luego controlan sus movimientos usando el Chi que emana de sus manos. Quien tuviera el chi más fuerte, la espada mataría al más débil. Ren y Rey hicieron esto en ROS y Dios mío, su tira y afloja no fue con una espada… ¡era una nave espacial!
Aún más adormecedor que el combate astral de Luke y Ren, en ROS, Ren, Rey y la Princesa Leia están usando sus poderosas fuerzas espirituales… ¡¡de tres planetas diferentes!!
La mejor forma de usar Chi en la batalla es aprender la pequeña campana dorada (xiao jing zhong) y la gran campana dorada (da jing zhong). No son campanas, son habilidades de Chi Gong utilizadas para proteger el cuerpo; la campana pequeña previene el daño corporal por golpes físicos y la campana grande protege el cuerpo de los golpes con armas. Ren y Rey han perfeccionado las versiones de estas fuerzas.
En las leyendas wuxia, el poder máximo y raramente alcanzado del Chi es usar su Chi para curar a otros. Cuando mi esposa y yo vimos a Ren usando su fuerza para salvar la vida de Rey, fue un momento catártico para nosotros, esto es lo que hemos estado haciendo con nuestro Chi desde 1987.
Todos finalmente hemos sido testigos del dominio definitivo de las habilidades Jedi; No se trata de usar la fuerza bruta sino simplemente de usar la fuerza. Que el Chi esté contigo.
Fuente: https://www.blackbeltmag.com/evolution-of-jedi-fights-from-the-empire-strikes-back-to-ahsoka
