La popularidad de Jackie Chan en Hong Kong puede estar en su punto más bajo entre una parte significativa de la población debido a su postura política a favor de Beijing, pero una vez fue un artista muy querido y un símbolo del enérgico y capaz de hacer de la ciudad. espíritu.
Chan aprendió artes marciales en una escuela de ópera de Pekín y comenzó su carrera cinematográfica como especialista. Se abrió camino al estatus de superestrella con trabajo duro, tenacidad y un sólido sentido de quién era y lo que su audiencia quería de él.
Su destreza en las artes marciales y su habilidad como especialista se demuestran en cada película que ha hecho, pero hizo su mejor trabajo a finales de los años setenta y ochenta. Aunque algunas de sus películas de Hollywood son agradables, Chan siempre ha estado en su mejor momento en las producciones de Hong Kong, donde tiene el control total de las escenas de acción.
Clasificamos las 10 mejores películas de Chan hasta la fecha.
The Foreigner (dirigida por Martin Campbell, 2017)
Dirigida por el cineasta británico Martin Campbell, quien anteriormente hizo las películas de Bond GoldenEye y Casino Royale, The Foreigner fue un thriller político de la vieja escuela que finalmente le dio a Chan la oportunidad de interpretar un papel dramático que se adapta a sus años de avanzada.
Chan interpreta a un veterano de Vietnam cuya hija es asesinada por una bomba colocada por el Real Ejército Republicano Irlandés (Real IRA). Cuando la policía británica resulta ineficaz para localizar a los perpetradores, Chan va a Irlanda a buscarlos él mismo.
El elemento de venganza de la película es puro Hong Kong, ha sido durante mucho tiempo un ingrediente básico de las películas de artes marciales locales, y los aspectos políticos están bien diseñados y elevan a The Foreigner por encima de su premisa de película B. Chan recibe mucho castigo en algunas escenas de acción que son más exageradas que las que suelen encontrarse en los thrillers políticos.
Mr Canton y Lady Rose (también conocidos como Miracles) (dir. Jackie Chan, 1989)
Chan quería mostrarle al mundo que podía actuar y ser romántico en la pantalla, y esto provocó un inesperado cambio de estilo en Mr Canton y Lady Rose de 1989. Es una especie de remake de Pocketful of Miracles de 1961 de Frank Capra, y presentaba a la fallecida Anita Mui Yim-fong como intérprete de un club nocturno.
A pesar del enfoque de la película en el drama, contenía una de las secuencias de acrobacias más logradas de Chan: una pelea en una fábrica de cuerdas. El cambio de estilo fue un gran éxito en Hong Kong, donde encabezó las listas anuales, aunque la falta de acción llevó a que se hiciera un corte diferente para la distribución en el extranjero.
Rumble in the Bronx (dir. Stanley Tong, 1995)
Chan había estado tratando de ingresar al mercado estadounidense desde la década de 1980, con un éxito limitado. Pero este juego de acción lleno de artes marciales y acrobacias finalmente le dio el golpe que estaba buscando.
Rumble in the Bronx es, sin duda, la mejor película de Chan de la década de 1990, y utiliza el escenario falso de Nueva York con buenos resultados. La historia tiene a Chan de visita en Nueva York para asistir al matrimonio de su tío, donde entra en conflicto con una banda de motociclistas y una red de contrabando de diamantes corporativa.
Las secuencias de artes marciales son acrobáticas y Chan demuestra hábilmente su talento único para utilizar el entorno circundante como base para la coreografía. Un derbi de demolición que involucra un aerodeslizador fuera de control recuerda a los de Police Story, y hay un salto peligroso desde un edificio que, al estilo Chan habitual, se muestra dos veces.
Armor of God (dir. Jackie Chan, 1987)
El cine de Hong Kong siempre ha sido bueno para asimilar las tendencias extranjeras, y Armor of God vio a Chan interpretar a un héroe aventurero modelado libremente en Indiana Jones. La película también demostró un enfoque mucho más duro de las escenas de acción de lo que se había visto antes. En una historia a veces extraña, Chan interpreta a un aventurero para rescatar a su novia de un culto religioso.
Chan tuvo su peor accidente cuando un truco relativamente simple que involucró un salto desde un árbol salió muy mal mientras filmaba en lo que entonces era Yugoslavia: sufrió una fractura de cráneo y un fragmento de hueso alojado en su cerebro. Chan se sometió a una cirugía cerebral y ahora tiene un agujero permanente en el cráneo.
Police Story 3: Supercop (dir. Stanley Tong, 1992)
Chan había dirigido las dos entregas anteriores de Police Story. Pero para la tercera parte, los productores Golden Harvest contrataron al director Stanley Tong Kwai-lai, le dieron un presupuesto considerable y le dijeron que hiciera que la película se viera lo más espectacular posible. Ver a Chan empuñando una ametralladora fue un shock para el público de Hong Kong ya que, en ese entonces, nunca usó armas.
Police Story 3 presentó a Michelle Yeoh, regresando después de un retiro de tres años debido a su matrimonio con el jefe de D y B Films, Dickson Poon, como comandante de policía. La maquinaria pesada está a la orden del día, y el dúo dinámico realiza acrobacias en helicópteros, trenes y una motocicleta. Chan solía mantener a sus coprotagonistas femeninas en un segundo plano, pero Yeoh, que buscaba emociones fuertes, era más que un rival para él.
Serpiente a la sombra del águila (dir. Yuen Woo-ping, 1978)
Esta película enérgica, dirigida por Yuen Woo-ping, vio a Chan experimentar con el estilo cómico que perfeccionaría en Drunken Master.
Chan interpreta a un artista marcial no calificado al que un maestro anciano le enseña kung fu estilo Snake Fist, interpretado por Yuen Siu-tien (en realidad, el padre de Yuen Woo-ping). Cuando su maestro es atacado por un rival de la escuela Eagle Claw, Chan debe acudir en su ayuda.
Chan y Yuen Woo-ping decidieron hacer algo diferente para erradicar el recuerdo de los intentos fallidos de Chan de imitar a Bruce Lee en sus películas anteriores, y el resultado resultó ser un gran éxito entre el público. La coreografía de artes marciales de Yuen es sublime, y hay algunas demostraciones fabulosas del estilo Snake Fist, Eagle Claw y Praying Mantis.
Proyecto A Parte 2 (dir. Jackie Chan, 1987)
La película comienza con Chan siendo degradado y enviado a dirigir una unidad policial del vecindario, donde toma medidas enérgicas contra la brutalidad policial, detiene la corrupción policial e instruye a la policía a trabajar duro para servir al público.
Si ese concepto no te ata el cerebro, también hay algunas escenas de lucha y acrobacias geniales. Las acrobacias son muy físicas y no hay trucos de cámara involucrados. Al igual que con Sylvester Stallone en Occidente, Chan recibe una cantidad masoquista de castigo antes de llegar a la cima. La delgada trama se centra en Chan tratando de arrestar a algunos gánsteres poderosos y bien conectados.
Drunken Master (dir. Yuen Woo-ping, 1978)
Drunken Master mejoró los aspectos cómicos de Snake in the Eagle’s Shadow, estableciendo por completo la imagen alegre y alegre que Chan mantendría durante la mayor parte de su carrera. Al público le había encantado su emparejamiento anterior con Yuen Siu-tien, por lo que el dúo se unió para una historia sobre el joven Wong Fei-hung.
El punto de venta de la película fue un estilo de kung fu que solo se puede ejecutar en estado de ebriedad. Aunque existe un estilo de kung fu borracho, sin beber, en las artes marciales Shaolin, Chan dijo que él mismo inventó la versión de la película. Chan encuentra el equilibrio perfecto entre kung fu y humor, y el resultado es completamente entretenido.
Police Story (dir. Jackie Chan, 1985)
Esta ingeniosa versión del género de acción contemporáneo se lanzó cuando, como ahora, las películas policiales estaban pasadas de moda en Hong Kong, pero de todos modos se convirtió en un gran éxito en la ciudad. Chan, quien también dirigió la película, interpreta a un superpolicía que intenta llevar ante la justicia a un traficante de drogas.
Police Story presenta tres de las secuencias de acrobacias más notables de Chan. La apertura muestra una aldea entera destrozada por una flota de coches, y la persecución resultante ve a Chan intentar algunas maniobras peligrosas con la ayuda de un paraguas. Chan luego logra destruir todo un centro comercial.
Los críticos occidentales han comparado las acrobacias de Chan con las de Buster Keaton, aunque Chan le dijo a este escritor que en realidad no había visto las películas de Keaton en ese momento.
Proyecto A (dir. Jackie Chan, 1983)
El Proyecto A, vio todos los elementos de lo que se convertiría en el estilo característico de Chan: artes marciales acrobáticas, acrobacias atrevidas e inteligentes y su descarada personalidad en la pantalla, mezclados por primera vez. El resultado muestra a Chan en su mejor momento.
Chan interpreta a un policía marino del Hong Kong del siglo XIX que intenta burlar a unos piratas. La película se beneficia de altos valores de producción que incluyen una batalla de piratas, pero su plato fuerte es el salto de Chan desde una torre de reloj de 16 metros (52 pies) de altura. Las dos primeras tomas del truco salieron bien, pero la tercera vez que Chan lo intentó, rebotó en un toldo que se suponía que iba a frenar su caída y cayó al suelo.
La escena fallida aparece en una toma descartada en los créditos finales, una idea que se convirtió en un sello perdurable de una película de Jackie Chan.
En esta serie de largometrajes sobre lo mejor del cine de artes marciales de Hong Kong, examinamos el legado de las películas clásicas, reevaluamos las carreras de sus más grandes estrellas y revisamos algunos de los aspectos menos conocidos del amado género. Lea nuestro explicativo completo aquí.
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